A continuación os mostramos los títulos de las 76 comunicaciones que han sido seleccionadas por el comité científico del VIII Congreso de Novela y Cine Negro. Del 20 al 23 de marzo, en Salamanca se hablará de Leonardo Padura, The Wire, Fred Vargas, Manuel Vázquez Montalbán, Andrea Camilleri, Double Indemnity, Homicidio, Ángel Xole, Juan Madrid, Cristina Rivera Garza, El alquimista impaciente, Alan Moore, George Pelecanos, Sue Grafton, Los Soprano, Dashiell Hammett, No habrá paz para los malvados, Bernhard Schlink, Agustí Vehí, Juan Benet, Ricardo Piglia, Petros Márkaris, El talento de Mr. Ripley… y mucho más.

Mucho más que crónica. El giallo italiano contemporáneo, la memoria, la historia

Laureano Núñez García (Universidad de Salamanca)

Las novelas históricas de Andrea Camilleri como crónicas

Srecko Jurisic (Universidad de Split, Croacia)

La Italia de los años 60 según Giorgio Scerbanenco: La serie Duca Lamberti

José Abad (Universidad de Granada)

La novela policíaca siciliana como relato social: el caso de Silvana La Spina

Milagro Martín Clavijo (Universidad de Salamanca)

Comisario Bribón: ¿novelas policíacas fascistas?

Bernd G. Bauske (Universidad de Maguncia)

La fluidez del tiempo congelado en Il passato è una terra straniera de Gianrico Carofiglio. Un estudio sobre el ritmo narrativo en su traducción interlingüística e intersemiótica

María Isabel Fernández García e Yvonne Grimaldi (Universidad de Bolonia, sede de Forlì)

Variaciones cromáticas

Ludovico Longhi (Universidad Autónoma de Barcelona)

El género negro en la novela nórdica

Maria do Carmo Mendes (Universidade do Minho)

La Grecia de Kostas Jaritos: claves sociales de la serie de Petros Márkaris

Esther Navío (Universidad Complutense de Madrid)

Identidad, memoria y voz en L’empire des loups de Jean-Christophe Grangé: novela y adaptación

Alfredo Segura Tornero (Universidad de Castilla-La Mancha)

El ejército furioso de Fred Vargas o la reinvención del género negro

Ascensión Rivas (Universidad de Salamanca)

124 páginas de pura innovación: el caso excepcional de Costas Calfópulos

Maria Palaiologou (Universidad de Salamanca)

La novela “negra” y la crítico-social: El caso de La piel del tambor

Pablo Gil Casado (Universidad de North Carolina-Chapel Hill-Universidad de Georgia-Athens)

La Barcelona charnega: geografías urbanas en Manuel Vázquez Montalbán  y Juan Marsé

Joaquim Ventura (Sección de Crítica de la Asociación de Escritores en Lingua Galega)

Barcelona en las novelas negras de Manuel Vázquez Montalbán

Stacey Dolgin Casado (University of Georgia)

Ánxel Fole y la constitución de un género negro en la literatura gallega contemporánea: proyecto didáctico

Xulio Pardo de Neyra (Universidade da Coruña)

La estructura indagatoria en la narrativa de Javier Marías: De Corazón tan blanco a Los enamoramientos.

Fátima López Pielow (Universidad Complutense de Madrid-Universidad de Wuppertal)

La memoria desencantada del género negro español actual: la sociedad que obnubila y el pasado como prólogo inquietante de un presente ¿sin futuro?

Nuria Sánchez Villadangos (Universidad de León)

Juan Benet y la inteligibilidad histórica: relectura de El aire de un crimen (1980).

Andreu Navarra Ordoño (Universidad Autónoma de Barcelona)

El Congreso y La Cátedra de Javier Piqueras de Noriega. El thriller académico en la literatura española.

Cécile Petit (Universidades de Evry-Val d’Essonne y París 3-Sorbonne Nouvelle)

¿De dónde viene Bevilacqua? Un alto en la Guardia Civil.

Alejandra C. Ramallo Varela (Universidad de Salamanca)

Curvas peligrosas y el feminismo del nuevo milenio

Eva París (Universidad de Massahusetts-Amherst)

Semblanza de una ciudad: aproximaciones a la novela negra de José Luis Correa

Jessica Suárez Cerpa (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria)

Novela negra y transición : Isaac Montero

Emilia Velasco (Universidad de Salamanca)

Tonalidades del crimen. Un recorrido sin piedad por América Latina

Marcin Sarna (Universidad Pedagógica de Cracovia)

Un lienzo de dolor. Arte contemporáneo y poesía en La muerte me da de Cristina Rivera Garza

Vega Sánchez Aparicio (Universidad de Salamanca)

Federaciones del crimen. Intrahistoria y novela negra en Nahum Montt

Adriana Sara Jastrzębska (Universidad Jaguelónica de Cracovia)

La parodia en Santo remedio de Rafael Courtoisie: un arma de doble fila

Brenda Cappuccio (Florida State University)

A veces los muertos aprietan las costillas

Fernando Daniel Durán Ruiz (Universidad de Salamanca)

Los años del terrorismo en El Eskimal y la Mariposa y El ruido de las cosas al caer.

María Victoria Albornoz (Saint Louis University, Madrid Campus)

Teódulo Batanes y Filiberto García. El paso de lo clásico a lo moderno en la obra policíaca de Rafael Bernal

Jafet Israel Lara (Universidad de Sevilla -Universidad Modelo-Mérida)

Qui Pro Quo: Gesualdo Bufalino y la metaliterariedad

Sarah Malfatti (Universidad de Granada)

La búsqueda como lugar de encuentro: novela policial trasatlántica

María Pizarro Prada (Brown University)

Qui Pro Quo: Gesualdo Bufalino y la metaliterariedad

Sarah Malfatti (Universidad de Granada)

Blanco nocturno o un nuevo paradigmapolicíaco

Gonzalo Lizardo (Universidad de Guadalajara)

Los hijos, detectives de los padres. Patricio Pron y el caso de la dictadura en Argentina

Blanca Fernández García (Universidad de Granada)

La búsqueda de la identidad a través del género negro: Una mancha más de Alicia Plante

Luz Celestina Souto (Universidad de Valencia)

Novela negra y nuevas ciudadanías en la Cuba contemporánea: Ena Lucía Portela lee a Leonardo Padura.

Alberto Medina (Columbia University)

Desencanto en la novela negra histórica: La novela de mi vida de Leonardo Padura.

Eilis Gallagher (Universidad Nacional de Irlanda, Galway)

El hombre que amaba a los perros, el perfecto equilibrio entre historia y ficción.

Paula Martínez (Universidad de Tours)

Detectives de fiesta: de lo criminal a lo grotesco en El desfile del amor, de Sergio Pitol

Tomás Regalado López (James Madison University)

Precisión del noir en Almodóvar: faros, citas y robos

Javier Herrera (Filmoteca Española)

La voz femenina del género negro en Almodóvar

Gregory Stallings (Brigham Young University)

El alquimista impaciente. Una adaptación, dos visiones del género negro, 1094 pasos…

Ernesto Pérez Morán (Universidad Pontificia de Salamanca)

El alquimista impaciente, de Lorenzo Silva: estudio de una adaptación

Laura Arroyo Martínez (Universidad Complutense)

El cine negro “made in Spain”: un análisis estético y musical de El extraño viaje (1964)

Virginia Sánchez Rodríguez (Universidad de Salamanca)

No habrá paz para los malvados

María Pilar Rodríguez (Universidad de Deusto)

Visionado de “Mientras duermes” desde la óptica del género negro: una aproximación formal e intertextual

Valeriano Piñeiro Naval y Raquel Crespo Vila (Universidad de Salamanca)

El cine como crónica social: la obra de Juan Madrid

Manuel de la Fuente Soler (Universidad de Valencia)

El Caso Rorschach: Chandler y Alan Moore

Xavier Morón Dapena (Universidade de Santiago de Compostela)

De Vertigo Crime a Panini Noir: el nuevo cómic de género

Diego Matos (Universidad Pontificia, Salamanca)

Ripper Revisited: Reescritura y mitografía del crimen victoriano en la novelística gráfica de Alan Moore y Eddie Campbell

Ignacio Ramos Gay (Universidad de Valencia)

Operaciones encubiertas. Elementos del género negro en los cómics de Batman

Rafael Pontes Velasco (Universidad de Salamanca)

A vueltas con la novela gráfica: rasgos genéricos y estudio en From Hell de Allan More

Daniel Salanova (Universidad Complutense)

El periodista en el cine negro clásico

Luis Gállego (Asociación Sábados Negros de Madrid)

Los años 40, Hollywood, el cine negro y la moda

Cristina Domens Ventura (Universidad de Murcia)

Pacto de sangre

Josmar de Oliveira Reyes (Université Paris III – Sorbonne Nouvelle)

Double Indemnity: Historia, Literatura y Cine

Isabel M. Barrios Vicente (Universidad de Salamanca)

Referentes de la novela y el cine negro en Los Soprano

Luis Veres (Universidad de Valencia)

Dos formas de representar el género negro en la televisión española: Los Misterios de Laura vs. Homicidios

María Marcos Ramos (Universidad de Salamanca)

El origen de The Wire: reivindicación de la génesis y ADN periodísticos de la que pasa por ser la mejor serie de la historia

Miguel Amores Fuster (Universidad de Salamanca)

Estereotipos musicales en el cine negro. La emulación del género en las series de televisión.

Judith Helvia García Martín (Universidad Pontificia de Salamanca)

Investigando momentos históricos en El silencio de los claustros y El manuscrito de piedra: acercamientos distintos, logros afines

Beth A. Butler (Muskingum University, Ohio)

El detective y su memoria: Bernhard Schlink y la trilogía de Selb

Juan Manuel Martín Martín (Universidad de Salamanca)

Atrapados por el pasado Sin retorno, de George Pelecanos

Eduardo Obradó Mancholas (Universidad de Cantabria)

El reflejo del apartheid en las novelas de James McClure

Agustín Reyes Torres (Universitat de València)

De ancianos, sabios y tontos en T is for Trespass de Sue Grafton y Fatal Voyage de Kathy Reichs

Carme Farré Vidal (Universidad de Lleida)

La compensación del argot en traducciones al español de Hammett y Chandler

Daniel Linder (Universidad de Salamanca)

La novela negra como fuente para la historia (Agustí Vehí como paradigma)

Sebastià Bennasar Llobera (Universitat Pompeu Fabra)

Crimen y memoria histórica: Negras tormentas, de Teresa Solana

Anna Maria Villalonga, (Universitat de Barcelona)

El gángster posmoderno: del Oeste americano a la tundra nórdica. Trasgresión y adaptación

Miriam López Santos (Universidad de León)

El noir brasileño en la pantalla: notas sobre una diacronía turbulenta.

Anna Maria Balogh (Universidades USP y UNIP- SP/Brasil)

Vicio propio  o Pynchon en clave noir

Josefina Vázquez Arco (Universität Salzburg)

Estrategias del tráiler cinematográfico en el género negro

Javier Voces (Universidad de Salamanca)

La mirada de Tom. En torno a las adaptaciones cinematográficas de El talento de Mr. Ripley de Patricia Highsmith

Antonio Portela (Universidad de Salamanca – Università Ca’ Foscari di Venecia)

Lo negro criminal femenino en el nuevo milenio: investigadoras en la literatura

Melissa A. Stewart (Universidad de Western Kentucky

Lo negro criminal femenino en el nuevo milenio: investigadoras la TV española

Inmaculada Pertusa (Universidad de Western Kentucky)

Diálogos oscuros. Psicoanálisis, novela y cine negro en Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza y “Un método peligroso” de David Cronenberg.

Maria Elisa Nuñez (Universidad de Salamanca)

Realidad, literatura y  cine:  El crimen del Capitán Sánchez

Mª de los Ángeles Rodríguez Sánchez (Asociación Amigos de Galdós de Madrid)

HISTORIA, MEMORIA Y SOCIEDAD EN EL GÉNERO NEGRO

20, 21, 22 Y 23 DE MARZO DE 2012

La octava edición del Congreso de Novela y Cine Negro de la Universidad de
Salamanca se celebrará durante los días 20, 21, 22 y 23 de marzo de 2012. En esta
ocasión, el congreso tendrá como título genérico “Historia, memoria y sociedad”
y tendrá como temas preferentes de estudio los que se ajusten a los siguientes
centros de interés:

1. Género negro y memoria histórica: investigar el pasado

2. Desencanto y memoria en el género negro

3. La novela negra como crónica

4. El reflejo de la sociedad en el género negro

5. Entre la novela negra y la novela social

6. La sociedad del mestizaje en el género negro

7. Nostalgia de género: marcas clásicas en la novela y el cine negro

8. El género negro en países emergentes: el caso de Brasil

9. Retratos de sociedad en el cine negro

10. Historia y sociedad en las series de televisión negras

11. Adaptaciones cinematográficas: de la novela a la pantalla

12. Género negro y cómic

13. Periodismo y género negro: dos disciplinas complementarias

El objetivo principal del Congreso será reunir a todo tipo de especialistas y creadores que aporten nuevos puntos de vista sobre estas temáticas. Con las aportaciones de los asistentes se pretenden aportar diversos y novedosos puntos de vista dentro del estudio de la narrativa y el cine negros.

Además de los comunicantes, participarán en el congreso destacados escritores, directores de cine, periodistas y expertos universitarios como conferenciantes plenarios. También habrá proyecciones, mesas redondas, coloquios y destacadas actividades sociales.

PROPUESTAS Y PLAZOS DE PRESENTACIÓN: Para alcanzar un ámbito más amplio que las últimas ediciones, el comité organizador pretende interactuar dentro del ámbito universitario convocando a numerosos estudiosos, investigadores y expertos en el tema a poder participar mediante la presentación de comunicaciones.

Las intervenciones en castellano no superarán los 20 minutos y los interesados deberán enviar un resumen (máx. 200 palabras) acompañado de un breve curriculum biobibliográfico (4 líneas) ANTES DEL 8 DE DICIEMBRE de 2011 a la dirección de correo electrónico: prensacongreso@gmail.com. El comité organizador confirmará la aceptación de las comunicaciones el día 31 de DICIEMBRE de 2011 a través de comunicación vía email y a través de la página web del congreso (http://www.congresonegro.com).

Posteriormente, y como se viene haciendo todos los años, se publicará un volumen con las conferencias y ponencias seleccionadas por la organización.

La cuota de inscripción al congreso y los derechos de lectura  comunicación será de 125 euros (90 para los miembros de la Universidad de
Salamanca) y habrá de abonarse antes del 10 de febrero de 2012 en la cuenta 3016 0124 75 2070175811 (Caja Rural de Salamanca; código IBAM: ES 70 3016 0124 75 2070175811; código BIC-SWIFT: BCOEESMM016), indicando en el destinatario “Asociación de Novela y Cine Negro” y en el concepto “Nombre y apellidos del comunicante”.

Toda la información relacionada con el VIII Congreso de Novela y Cine Negro – conferenciantes, escritores invitados, inscripción, alojamiento, actividades, etc.- se podrá consultar en la web (http://www.congresonegro.com)

DIRECCIÓN Y ORGANIZACIÓN: Àlex Martín Escribà (Universidad de Salamanca) y Javier Sánchez Zapatero (Universidad de Salamanca)

COMITÉ CIENTÍFICO: Dante Barrientos Tecún (Universidad Aixen-Provence), Àlex Casadesús Bordoy (Universitat de les Illes Balears), Emma Camarero (Universidad de Salamanca), José F. Colmeiro (Michigan State University), Francisco Javier Frutos Esteban (Universidad de Salamanca), Manuel González de la Aleja (Universidad de Salamanca), Iván Martín Cerezo (Universidad Autónoma de Madrid), Claudio Milanesi (Université Aix-en-Provence), Francisca Noguerol Jiménez (Universidad de Salamanca), José Antonio Pérez Bowie (Universidad de Salamanca), Adolf Piquer Vidal (Universidad Jaume I de Castellón), Joan Ramon Resina (Stanford University), Javier Rodríguez Pequeño (Universidad Autónoma de Madrid), José Luis Sánchez Noriega (Universidad Complutense de Madrid), Enric Sullà (Universidad Autónoma de Barcelona) y Georges Tyras(Université Stendhal, Grenoble 3).

José María Guelbenzu poseía una sólida trayectoria literaria antes de escribir novela policiaca. Ganador del Premio de la Crítica en 1981 por El río de la luna, crítico literario en Babelia y recopilador de cuentos populares, su obra había partido de un deseo experimental y vanguardista para adentrarse de pleno en la condición humana, o en el enfrentamiento entre conciencia y realidad. Amante de la novela policiaca, la narrativa de intriga, publicó en 2001 No acosen al asesino, donde presentó a la jueza Mariana de Marco, a la que ha segudo dando protagonismo en tres obras más: La muerte viene de lejos, Un asesinato piadoso y El cadáver arrepentido. Desde el profundo conocimiento de los mecanismos de la intriga y de las variantes genéricas que ha deparado a lo largo de la historia, Guelbenzu explicó la génesis de su vertiente policiaca y ofreció una conferencia nada complaciente con el estado actual de la novela criminal: cuáles son sus variantes, problemas, alternativas y vicios. Un pequeño manual tan preciso como su escritura,  en el que la obra de los grandes clásicos del género es el espejo de la abundante narrativa de género que se escribe en nuestros días.

Guelbenzu ha utilizado el concepto de “mainstream” para definir “la corriente central de la literatura a la que afluyen los géneros”, y ha dedicado tiempo a explicar con detalle las dos ramas principales de la narrativa criminal: la policiaca y la novela negra. La policiaca tiene su auge en el período de entreguerras, fundamentalmente en Gran Bretaña, y está dominada por un espíritu lúdico, muy propio de los años veinte. Su esquema estructural es muy claro: un lugar pequeño, un grupo reducido de personas, un crimen y un detective muy inteligente. “Se suele decir en literatura que empezar una novela es meter un elefante en una bañera, pero luego hay que saber sacarlo con un buen final. Y estos escritores planteaban intrigas muy bien pensadas, sacaban muy bien el elefante”. Bajo el concepto básico de que el lector participa en el juego de adivinar quién es el criminal –incluso el Crime Club estableció reglas estrictas, como que había que dar las mismas pistas al lector que al detective protagonista–, “todo se supedita al juego, a la sorpresa, por lo que los personajes muchas veces son de cartón piedra. Agatha Christie es la reina de la intriga bien hecha y mal escrita”. Guelbenzu cita a Dorothy Sayers como una autora que sí cuidaba su estilo literario.

Con la depresión americana de finales de los veinte, el crimen sale a las calles, escrito por autores que proceden de la calle, se meten en la realidad: es lo que llamamos novela negra. Guelbenzu se confiesa más interesado por el género policiaco, y cuestiona –asunto en el que coincide con la intervención de Jesús Ángel González en el congreso– el estatuto de realidad en novelas como Cosecha Roja, de Dashiell Hammett, la obra fundadora de la corriente. “Es poco verosímil que un detective llegue a esa ciudad y en unos días consiga que todos los demás se maten entre sí. La realidad está más en el sustrato”. El autor asegura que “una novela se dirige a la imaginación, y el problema es que sea verosímil, no tanto que lo que narra sea cierto o no. Al estar más pegada a lo real, el lector se vuelve creativo por poder asociar lo que lee a su propia vida”.

Guelbenzu afirma que “escribir hoy novela policiaca es imposible”, y explicó el origen de su personaje de la jueza Mariana de Marco. “Estaba escribiendo una novela y no encontraba las voces necesarias, no funcionaba. En ese momento de vacío y de ansiedad a la vez, escribí No acosen al asesino. No quería haber hecho más, pero encontré un personaje extraordinario, que se va moviendo a lo largo de las novelas, no es serial. Y ese personaje necesitaba estar en novelas criminales. ¿Por qué una jueza? Por que dónde hay un detective inteligente en este país, y menos un asesino inteligente. La jueza está formada, es culta e instruye un caso, ya que en España existe la figura del juez instructor, algo que en Estados Unidos hace la fiscalía”.

El autor definió tres líneas de la novela criminal actual: las conspiraciones (“todo eso de los intereses de Estado, las multinacionales… lleva a dislates, aunque es entretenida, pero se queda en la superficie”), la protagonizada por psicópatas (“casi todos los asesinos ahora son psicópatas, y eso es muy cómodo para el escritor, no hay que explicar el porqué de nada, y, además, banaliza el crimen”) y finalmente la que incide en la crítica social. Aquí Guelbenzu asegura que “se hace un análisis que se cae con facilidad, obvio, que me interesa poco. Este tipo de retrato social es una coartada para escritores que no lo hacen de una manera más clásica, más hermética. No suele haber gran literatura en este tipo de novelas”. El escritor cita Ragtime, de E.L. Doctorow, o a Dennis Lehane como autores que sí han ido al fondo, o el paso en torno al dilema moral por Nicholas Blake –seudónimo de Cecil Day Lewis– en La bestia debe morir.  “Joyce Carol Oates decía que todo escritor anhela escribir criminal porque es el último refugio de la novela tradicional. Los tiempos cambian y también las maneras de expresión. No se puede escribir novela como lo hacía Galdós, pero sí en el terreno policiaco. Lo criminal como tema va a tener movimiento siempre”.

Guelbenzu afrontó un tema muy interesante: ¿cómo se puede desprender este tipo de literatura de la intriga? “Se decía que cada vez que los personajes reflexionan en una novela negra, varios lectores cierran el libro. Hay dos caminos: que se plantee una intriga o que la intriga emane de los personajes, interesarse por saber qué van a hacer, y aquí no hace falta contar una historia truculenta”. El autor menciona tres problemas de la novela actual: “Hay que dar calidad y polivalencia a la escritura, porque muchas veces se descuida el estilo. Hay muchos remedos de Hammett, y él tenía una precisión absoluta. También se dejan muchos cabos sueltos, algo que al final produce decepción al lector. Y no suele haber más ambición que entretener. Me importa la ambición máxima. Todo el mundo está contando la misma historia de la misma manera, el detective que expresa malestar social con su actitud. Se hace repetitivo”.

José María Guelbenzu puso ejemplos que habían hecho avanzar la narrativa criminal: El nuevo estilo para un nuevo relato de Hammett, la profundización sobre esta dinámica en el lado psicológico de Chandler o el vuelco de William Irish (Cornell Woolrich) al colocarse en el lado de la víctima.  También señala el movimiento hacia adelante realizado por Stieg Larsson: “Es como los dibujos animados, siempre en movimiento, ha forzado la historia trepidante. Salander es un personaje de cómic, simbólico, como Spiderman, acorde a estos tiempos de poco pensamiento y mucho fuego de artificio”.

Ni en sus películas como director –La buena vida, Obra maestra, Soldados de Salamina, Bienvenido a casa, La silla de Fernando y ¿Qué fue de Jorge Sanz? (TV)– ni en sus novelas –Abierto toda la noche, Cuatro amigos y Saber perder–, David Trueba ha cultivado de una forma activa y dentro de ciertas normas el género negro. Sin embargo, practica una aguda mirada sobre lo literario y entre sus lecturas de referencia se encuentran algunos de los clásicos del género. Dice preferir “la vida sobre el género”, pero afirma que “la vida siempre tiene una pincelada negra”. En su charla ha hablado de cómo los novelistas norteamericanos que dieron origen a este tipo de literatura tuvieron una importancia fundamental en el desarrollo de la novela existencialista y que el cine ha ayudado a reivindicar la narrativa negra “como algo que nos concierne”. Partiendo de la idea de que “el arte embellece lo que toca y exprime a un al ser humano y le saca la esencia”, define el crimen como algo sucio y sórdido, y reflexiona sobre la coartada moral de la guerra, el imposible afán de perseguir una justicia absoluta y coincide con la sentencia de Rafael Azcona: “El sentido de la vida es desayunar”.

Pensando sobre la relación entre su obra y el género negro, David Trueba se da cuenta de que hay ciertos elementos en sus películas y novelas tienen que ver con ello: la ocultación de un cadáver en La buena vida, un secuestro en Obra maestra, una herencia de la investigación en Soldados de Salamina –adaptación del libro de Javier Cercas–, un asesinato en Saber perder… “Me interesa más la convicencia con la culpa que la investigación. Esa escena en la que alguien comete un crimen, luego le da de comer a su hija y después se marcha al fútbol”, afirma. Porque una cosa es la ficción y otra la realidad: “El cine y la literatura embellecen lo que tocan, y el crimen es una de las mayores vulgaridades que existen, y además el periodismo le quita brillo. Por ejemplo, con la deteción de El Solitario –un famoso atracador de bancos, Jaime Giménez Arbe, detenido en 2007– se viene abajo todo ese mundo construido a su alrededor como delincuente en fuga. El crimen se comete con improvisación y una total falta de grandeza. Y la investigación no puede resolver los casos como se hace en la tele, incluso con la aplicación de la tecnología, como el análisis de ADN, se pone pie para cometer nuevos errores en base a eso, las líneas son mucho más difusas d elo que se cree. El género es una ventaja para dirigirte al público. Sin embargo, me ha gustado más algo más difuso, más entremezclado con la vida real”.

Trueba compara la plasmación del crimen en la ficción con las escenas de sexo de las películas, un trámite que hay que cumplir alrededor del cual se despliega lo demás: “Lo importante es lo de antes y lo de después. Perdición es la película favorita de Woody Allen: cómo ella le arrastra para cometer el crimen y cómo él sigue viviendo con eso, cómo arrastrar la culpa en una relación sentimental. La vida tiene siempre una pincelada negra. Tú mismo puedes descubrirte odiando”.  Buen lector de novela negra, el escritor califica de “fundamental” el papel jugado por el género “en el desarrollo de la novela existencialista. Ahí se reivindica el género, se hace grande asentándose en ese matiz oscuro que está dentro del individuo: la guerra, la culpa. Y de ahí ya no se puede despeñar”. Aún así, observa cómo el cine ha ayudado a mejorar la imagen de este tipo de narrativa, ya que en la gran pantalla siempre ha gozado de gran prestigio: “El cine ha sido una enorme lavadora que da vueltas a todo. Y con la aparición de la televisión, ya hay algo peor que despreciar. Procediendo de la cultura popular, el cine no ha tenido escrúpulos en tratar con lo sangriento, el terror… La serie B es ahora es la serie A, y viceversa. No sé si eso es bueno malo. Hasta los años setenta, había una cierta gradación en función del tema del que hablaba la película. Si Bergman hacía Persona, había algo humano detrás… Un hombre corriendo delante de hormigas gigantes era el complemento, nadie dedicaba a eso sus esfuerzos. Ahora ocurre al contrario, un actor no se consagra hasta que no hace una película corriendo delante de hormigas gigantes”.

“El cine ha ayudado a la novela negra a reivindicarse, ahora se percibe como algo que nos concierne. Lo peor de todo ha sido el embellecimiento, el glamour del crimen. Eso de asesinar, tener un chalet grande… esos valores tienen que salir de algún sitio. Me encanta El Padrino, toda la trilogía, pero me da reparo saber que también era la película favorita de Gil y Gil o que los mafiosos americanos imitan los comportamientos de los personajes. Coppola quedará para la historia con esa película, pero la hizo para financiar La Conversación, una película que quería hacer. Supongo que no le hizo mucha gracia, por su origen italiano, filmar una historia de la mafia. Es como si va Amenábar a Hollywood y le dicen que haga una película sobre toros, de El Litri. Él diría: yo quiero hacer Hypatia. Pues haces El Litri y luego haces Hypatia. Algo así”.

Trueba asegura que “me parece más importante la vida que el género. Una película de la vida puede ser una comedia grotesca cuando te levantas, una de crímenes cuando estás aguantando a tu jefe, una comedia romántica por la tarde y una película onanista por la noche. Afortunadamente se ha superado que los personajes de género tengan que tener un comportamiento determinado, pero a mí me interesa lo que resulta del arte bajo el concepto de exprimir a un ser humano y sacarle la esencia: ese zumo de vida”.

El director y novelista también ha hablado sobre la frontera moral en que se asienta el crimen. “Sabes que la vida no es justa. Y luego hay esa sensación de autoengaño del criminal que no cree haber hecho nada malo. Mentira. Ocurre con el terrorismo, donde se pone todo al servicio de una idea que quita la sensación de culpa, y en la guerra. La guerra permitía matar sin todo lo que conlleva matar. Y eso corrompe a toda la humanidad… ‘El sentido de la vida es desayunar’, dijo una vez Azcona, y aunque al principio me pareció una exageración, estoy de acuerdo”.

Preguntado por su visión de Sánchez Mazas en Soldados de Salamina, y hablando sobre memoria, cultura en la república y personajes, Trueba aseguró que “el período de cuarenta años que hemos perdido nos va a pasar factura durante siglos. La cultura que había antes de la guerra todavía nos da sopas con honda”.

Hablando sobre la guerra y sobre la mejor forma de afrontarla en la literatura y en el cine, el director y cineasta ha insistido en el ambiente de “barbarie generalizada” que se vivió en la España de la década de los 30, en la que incluso los intelectuales se vieron arrastrados por el fanatismo, el odio y la violencia. Según él, ese estado de locura colectiva hace imposible juzgar lo que ocurrió entonces desde la actualidad: “Hay que intentar comprender lo que pasó, pero yo me siento incapaz de juzgar a gente como Sánchez Mazas y como tantos otros”. Para Trueba, abrir las fosas comunes, dar a la gente una sepultura digna, restituir la memoria de quienes fueron pisoteados, quitar del callejero a los jerifaltes del franquismo y gritar a los cuatro vientos que, a pesar de sus errores, la República dio a este país un nivel de enseñanza, cultura y derechos aun no igualado es necesario, pero durante la charla dudó sobre la conveniencia de iniciativas como el enjuiciamiento de los crímenes franquistas proyectado por Garzón. “Hasta los franquistas saben que no tenían razón”, ha concluido, insistiendo en que la verdadera memoria histórica no está tanto en señalar culpables por todos conocidos como en comprender el pasado.

Samuel Fernández Pichel, Sabastià Bennassar y Agustín Reyes Torres

La última mesa de comunicaciones del congreso ha juntado a dos investigadores sobre la literatura negra no occidental. Agustín Reyes Torres, de la University of Virginia y Universidad de Valencia, ha demostrado cómo estas narraciones pueden convertirse en una excepcional herramienta didáctica sobre el binomio que forma la globalización literaria y las particularidades de cada espacio y escritor, analizando las obras de autores árabes, africanos y asiáticos. Sebastià Bennassar, de la Universidad Pompeu Fabra, centra su punto de vista en el Islam del mediterráneo occidental, sacando algunas conclusiones que podrían aplicarse hoy mismo a las páginas de los periódicos: connivencia con gobiertos disctatoriales, relación entre pobreza y fundamentalismo, ignorancia europea de la vecindad con estos países… Samuel Fernández Pichel, de la Universidad Pablo Olavide de Sevilla, se enfrenta al género desde los relatos que laten en su interior. La teoría del trauma proporciona herramientas de análisis para realizar una lectura de títulos cinematográficos de las últimas décadas y comprobar cómo el género ha explorado una nueva figuración de la masculinidad heroica y un sentido de la culpa en cuyo epicentro reside siempre el dilema sobre la identidad femenina.

Agustín Reyes ha introducido el concepto de “glocalización” para hablar de una novela global, sin fronteras, con aspectos culturales propios, de cómo escritores de distintos lugares del mundo adaptan los códigos genéricos a su realidad y también al filtro de su propia subjetividad, que a menudo tiene que ver con la crítica social. Reyes considera que esta multiculturalidad es necesaria para una buena didáctica de la literatura, y ha repasado esas “geografías en negro” como ejemplos. En Marruecos nos encontramos a Abdelilah Hamdouchi, que en su obra toca temas como el matrimonio de conveniencia para obtener una nacionalidad, el tratamiento desigual de los crímenes cometidos contra extranjeros y contra nativos y la presencia de la policía como un vestigio del gobierno represivo. Su protagonista es un detective-abogado, que encarna a una nueva generación reivindicativa y que lucha por algo que parece tan básico como la presunción de inocencia. Al sur del continente africano, Reyes señala a dos autores: James McClure y su detective blanco que va dejando aparte sus prejuicios raciales al convivir con compañero de raza negra, y Deon Meyer, que pone voz a una nueva Sudáfrica, donde conviven subculturas y clases sociales, expresión de un nuevo pluralismo. En India destaca la obra de H.R.F. Keating, que publica desde 1966 con un protagonista con un fuerte sentido de la justicia, enfrentado a la clase alta. En su obra se refleja el sistema de castas y también la presencia de lo británico. En China, Cheng Xiaoqing dio vida al llamado “Sherlock de Shanghai”, un científico chino llamado Huo Sang que itroduce la cultura racionalista y deductiva de su homólogo británico. Robert Van Gulik representa un caso distinto: este diplomático tomo prestado su personaje del Juez Di de una novela del siglo XVII y a través de él olvida su pasado occidental y se recrea en la cultura, la tradición y el folclore chinos.

Sebastià Bennassar centra su atención en la estrecha frontera que separa dos mundos, el mediterráneo islámico de la europa del euro. Norman Mailer, en su obra Los ejércitos de la noche, ya refirió la conexión entre la novela y la historia, y cómo la primera podría servir como fuente secundaria para establecer ese otro relato canónico que es la Historia. Cuando vivimos hoy mismo la llegada de miles de refugiados a la isla de Lampedusa y vemos la reacción del gobierno italiano, Bennassar analiza seis novelas que trazan de distinto modo una relación entre el norte y el sur del Estrecho de Gibraltar, alejándose del tópico del árabe como el personaje secundario dedicado al trapicheo, ejemplificado por el ponente en el Moromierda, personaje de la serie de cómic Makinavaja, de Ivá. En Harraga, Antonio Lozano narra la vida de los “harraga”, los que queman los papeles, africanos que llegan a la frontera y se desacen de su documentación para no ser identificados y deportados, por lo que durante sus días de espera son literalmente “no ciudadanos”.  Memoria mortal, de Didier Daeninckx, recrea la Masacre de París, la muerte de 240 argelinos a raíz de una serie de manifestaciones en 1961: se calcula que unos 65 murieron ahogados tras ser arrojados al Sena. Se sabrà tot, de Xavier Bosch, se ambienta en el desmantelamiento de las bandas terroristas islámicas del Raval en 2008, constatando la presencia de dos islames y la lucha entre sí de pakistanís y magrebís: “No hay nada peor para el último que llega que el penúltimo”. Bennassar otorga a Morituri, de Yasmina Khadra, mayor valor documental que calidad literaria y sirve para preguntarse si el islamismo no será el poder que sustituye al comunismo tras la caída del Muro en los países pobres. El ladrón de meriendas, de Andrea Camilleri, habla de los tucecinos en Sicilia, de la tierra de frontera y de los servicios secretos y el terrorismos internacional. Por último, No se expiden visados para el paraíso de Alá, de Jean-Pierre Kofel, transcurre entre Francia, España y Marruecos con una trama de tráfico de armas y terrorismo-contraterrorismo, lo que le lleva a preguntarse si le revolución verde no estará acaparando todos los mercenarios que antes luchaban en centroamérica al servicio de las contrarrevolcuiones. Como conclusión, estas novelas negras incorporan el Islam sin arquetipos, son ágiles para relatar conflictos latentes, constatan la relación entre pobreza y auge del islamismo, ponen en evidencia la ignoracia europea respecto a estos pueblos así como la connivencia de sus gobiernos con algunos dictadores y luchan para evitar la desmemoria histórica.

Samuel Fernández ha analizado bajo la perspectiva de la teoría del trauma –fundamentada en aportaciones que van desde las evoluciones de la teoría psicoanalítica a la críticca feminista y post-estructuralista– la nueva figuración de la masculinidad en el cine negro, que en numerosas ocasiones ha incluido entre sus rasgos fundamentales la fascinación morbosa por lo femenino. Fernández busca esas “femeneidades evanescentes, deseos y culpa” en películas de las últimas décadas que incluyen ese cuestionamiento de la figura heroica masculina: Carretera perdida, de David Lynch; Memento y Origen, de Christopher Nolan; Vanilla Sky, de Cameron Crow, y Shutter Island, de Martin Scorsese. La teoría del trauma se basa en la incapacidad para superarlo, bien sea colectivo o individual, la presencia de la herida. Es un tema central en nuestra cultura, pero se convierte en una aporía: es difícil de representar. Los quiebros y los giros sobre sí mismo del relato son una característica del neonoir, cuyo héroe sufre un trauma originario: el homicidio o agresión contra lo femenino. La mujer aparece bajo un proceso de idealización: la película seminal en este aspecto es Vértigo, de Alfred Hitchcock. Las características del héroe masculino serían una conciencia de culpa; la imposibilidad del retorno, con una circularidad en la pesadilla, personajes que mienten; incapacidad de asumir una alternativa al arquetipo problemático de lo femenino; una erosión de la clausura ideológica del conflicto: no habrá final feliz. Todo ello tiene como consecuencia un vaciado del modelo heroico.

Miriam López Santos, Yolanda Romano y Alejandro López Merayo

La última sesión de comunicaciones del jueves nos trajo dos formatos y perspectivas distintas. Miriam López Santos, de la Universidad de León, ha analizado las producciones del último cine negro nórdico, donde la posmodernidad toma rasgos violentos, presentando una galería de horrores y una estetización de la violencia que lleva lo mostruoso hasta lo sublime. Alejandro López erayo, de la Universitat Autònoma de Barcelona y Universidad de Salamanca, vuelve la vista hacia la época dorada de la radionovela en España, un formato que reunía a la familia y hacía participar a los oyentes de la experiencia de convertirse en un detective aficionado. Yolanda Romano Martín, de la Universidad de Salamanca, ha trazado un recorrido por las últimas manifestaciones del cómic de género negro en Italia, un país donde frecuentemente se mezclan literatura y viñetas, dando lugar a una de las escenas más interesantes de la novela gráfica europea.

Miriam López reflexiona sobre la estetización de la violencia en el cine nórdico de los últimos veinte años, una producción que toma las características formales del posmodernismo, como el fragmentarios y la multiperspectiva. Aquello que Vicente Molina Foix definió como “poética del exceso” se refleja en un cine heredero del Dogma 95 y que va íntimamente unido a la producción novelística que se inaugura con Maj Sjöwall, Per Wahlöö y Henning Mankell y que se extiende hasta nuestros días con una larga lista de continuadores. Hay algo sumamente inquietante en películas como las adaptaciones de la saga Milenium: personajes enfermos que nos esenñan todo desde su perspectiva, exaltación de lo monstruoso hasta lo sublime, la utilización del cuerpo como deseo oculto… Se conforma una mirada que provoca a la vez el rechazo y la seducción y que busca causar impacto a través de la exaltación de la violencia y la muerte, utilizando una paleta de colores basada en el blanco y el rojo. El investigador protagonista de estas narraciones frecuentemente ve cómo sus convicciones se tambalean ante tal nivel de horror, y lo violento puede funcionar no ya solo como ornamento, sino como imagen del desmembramiento de la sociedad del bienestar. Un cine casi expresionista de enorme impacto visual.

“¡Jueguen a detectives, amigos!” era el lema del programa pionero de la radionovela de enigma en la radio española de los años cincuenta, “En busca del culpable”. Desde los años cincuenta se vivió una época dorada de la radio –el primer teleclub se fundó en 1962 en Zamora– donde familias y vecindarios se reunían en torno a aquellos enormes aparatos, antes de que la tecnología de transistores convirtiera la radio en una experiencia individual. La radionovela, con los cuadros de actores de cada emisora, era el centro de la programación de las emisoras: algunas llegaban a incluir ocho seriales distintos en varios horarios, según el segmento de la población al que fueran dirigidos. La hora del policiaco llegaba por la noche y se pueden identificar rasgos comunes a todos ellos: por exigencias de la censura, los sucesos criminales debían ocurrir en el extranjero y siempre acabar con el castigo necesario, el triunfo del bien; el oyente puede, desde la propia emisora y luego por teléfono, participar en la resolución del enigma; el protagonista suele ser el colectivo de policía; se programan con una cadencia semanal a horas fijas y estos requerimientos de la censura hacen que se de cierta homogeneización en sus planteamientos. Tras “En busca del culpable”, nos encontramos con el serial más seguido y con el mejor personaje. “¿Es usted buen detective?”, creado por Luis G. de Blain, emitido entre 1948-69. Taxi Key, el personaje abodagotaxista norteamericano con licencia de investigador privado, se hace famoso la noche de los sábados en la SER. La estructura del espacio es fija: planteamiento del enigma, conflicto, aporte de pruebas, revelación de pistas que dejan el enigma a punto de ser resuelto, participación de los oyentes y resolución final. “El criminal nunca gana”, emitido entre 1954-62 y creado por Daniel y Antonio Baylos supuso el debut en la radio de Carlos Revilla, actor salmantino que muchos años después prestaría su voz a un personaje inolvidable: Homer Simpson.  En las radios de provincias también hubo una intesa actividad detectivesca: “Persecución”, en Gijón; “Todos somos detectives” en Manresa demuestran la popularidad de la propuesta, así como los productos de explotación asociados: guiones imprsos, funciones de teatro, fotonovelas y películas para rentabilizar la explosión de unos personajes hoy prácticamente olvidados, pero tremendamente populares en su época.

El cómic negro ha tenido en Italia desde sus inicios una gran repercusión a nivel de crítica y lectores. Desde 1962 con la aparición del mítico Diabolik de la mano de las hermnanas Giussani muchos han sido los personajes negros que se han convertido en verdaderos iconos del mundo de la novela gráfica como Satanik, Dampir, Nathan Never, Dylan Dog con miles de seguidores y un gran apoyo editorial. Este gran éxito no ha tenido precedentes y ha continuado hasta hoy con personajes y autores nuevos. Los escritores de género negro italiano se han visto cautivados por el mundo de las viñetas para adultos y han realizado adaptaciones al cómic de sus novelas (como Camilleri o Lucarelli) y creando  personajes nuevos (como Baldini o Machiavelli).

Paqui Noguerol, Inmaculada Pertusa, Marina López y Luz C. Souto

La segunda mesa dedicada al papel de lo femenino en la novela negra clásica y actual nos ha dejado dos interpretaciones alrededor de la mujer fatal y una exposición sobre la narrativa negra lesbiana española. Luz Soto, de la Universidad de Valencia se centra sobre la trilogía Mujeres asesinas y analiza la marca de dolor que lleva la mujer fatal y su atracción en cuanto subversión del orden masculino. Marina López, de la Universidad Jaume I de Castellón, ha hablado sobre una parodia de El halcón maltés centrada en lo femenino, donde se consume el mito: es una femme fatale que lo copia todo y se consume en el proceso. Inmaculada Pertusa, de la Western Kentucky University, ha profundizado en el subgénero nacido en España a partir de la Transición y más desarrollado a partir de los noventa: la novela negra lesbiana, la exploración del mundo criminal desde el prisma femenino en la subversión del detective tradicional.

Luz Soto aborda la figura de la femme fatale en voz de tres asesinas cuya fatalidad viene de una feminidad marcada por el dolor, una infancia con tintes truculentos y matrimonios frustrados: el acto de quitar la vida atrae por cuanto subvierte el orden masculino establecido que las cataloga como mujeres-esposa o mujer-madre. La trilogía Mujeres asesinas pasa del soporte literario al televisivo, en el que se potencia la estética y amplía su público al dejar entrever a una femme fatale impulsiva y sin el componente inteligente del asesinato que suele ser recurrente en esta figura letal. Aquí la relación dialéctica de los roles sociales se agravia con la carencia de una independencia social, laboral y personal en estas mujeres fatales. Así, estas asesinas encuentran en el crimen una nueva cosmovisión del mundo, que de alguna forma lo resuelve y le da sentido a su vida. Ahorcamiento, desmembración de cadáveres, mutilación; todos los métodos son legítimos en el recorrido de esta ambición. Un claro ejemplo de lo que puede suceder, afirma Luz, “cuando se rompe la línea entre las fronteras de lo legal y lo cultural.

Con una mirada anclada en lo detectivesco-femenino, el planteamiento de Inmaculada explora el personaje de la mujer-detective desde la última parte del siglo XX anglosajón. Personaje en el que a menudo se fortalece el desarrollo de la identidad lesbiana en este subgénero y representa el paso desde lo criminal hasta lo heroico, por tener su referente anterior en la femme fatale. En el caso español, este subgénero tiene tan solo siete novelas, surgidas a partir de la transición democrática: novela negra lesbiana. La investigadora lesbiana presenta características particulares que la representan como un modelo subvertido del detective tradicional. Además, dentro del género, la investigadora lesbiana problematiza la dialéctica al no encajar en el binomio de género, y de poder/sumisión; dualidades neutralizadas por el carácter lésbico de estas detectives. Inmaculada nos explica que subyace aquí la creación de un mundo utópico donde las lesbianas pueden inferir de manera determinante en el universo masculino. No obstante, cuando la investigadora está vinculada al sistema judicial, de parte de la ley, también está sofocada por la burocracia inherente a todo sistema regulado. Así, estas parejas de mujeres detectives que trabajan juntas, se complementan y exploran el mundo criminal desde un prisma femenino.

Marina López nos ha hablado de Coupi Confort, quebequense. Considerada una representante canónica del género. La protagonista, esposa y ama de casa, se ve inmersa en una aventura por la búsqueda de un disquete. En esta obra prevalece la parodia, señal de que se dinamitan los límites del género pues éste comienza a ser insuficiente por sí mismo: el halcón maltés se traduce aquí en un juego electrónico, con la impasibilidad característica de este héroe, que la escritora traslada a los hermanos Coupin. Aquí, la femme fatale es la que recibe las más duras parodias, lo que muestra la fragilidad de esta figura en el género. La mujer fatal como agente reivindicador de la libertad aparece aquí neutralizada, pues se trata de la descomposición del mito; es una femme fatale que lo copia todo y se consume en el proceso. Se refuerza la lectura feminista que ve en la femme fatale a una mujer excesivamente obsesionada con su estética. El afán destructivo de la mujer fatal deviene aquí en autodestrucción desarticulando las imágenes construidas en torno a la mujer ideal del género negro. Cuerpo y palabra como binomio en oposición: la mujer, o bien tiene cuerpo, o bien cabeza. Pero es también un planteamiento filosófico en el que se cuestiona a quién pertenecen las ideas, o la idea misma de qué es una idea original; ¿se puede copiar todo? ¿También los sentimientos y flechazos? Subyace Platón en el fondo de estas cuestiones. Marina nos explica que esta obra es un homenaje al Halcón maltés pero que pone a su vez el género al límite, reflejando una ética de la humanidad, la fragilidad del tiempo que corre.

Alva Martínez Teixeiro, Carlos Paulo Martínez Pereiro y Ascensión Rivas Herández

En la mesa “Género negro universal I”, expertos en distintas áreas han aportado sus reflexiones para contribuir a la universalización del género. Por su parte, Carlos Paulo Martínez Pereiro, de la Universidade da Coruña, ha ofrecido una visión general de la narrativa negro-policiaca de Sudamérica. Alva Martínez Teixeiro, también de la Universidade da Coruña, ha centrado su ponencia en Brasil, relacionando la violencia con la narrativa policiaca. En esta mima mesa, Ascensión Rivas Hernández, Universidad se Salamanca, ha abordado las fronteras del género en la novela A sangre fía de Truman Capote.

Carlos Paulo Martínez Pereiro en su ponencia titulada “Los referentes de cultura negra y policiaca sudamericana” ha propuesto un recorrido por la narrativa negra de tres países sudamericanos: Argentina, México y Brasil. Tras hacer una breve reflexión sobre el concepto de novela negra, atendiendo a la oposición “negro policial/blanco cultural” Martínez Pereiro ha analizado la representación  de la violencia y la corrupción generalizada en los contextos socioculturales pertenecientes a las diversas realidades sudamericanas. Así, en Argentina, asocia la delincuencia a los efectos de la dictadura que sufriera el país y reivindica títulos como La aguja en el pajar o La pregunta de sus ojos. En México la violencia y la corrupción están adscritas al narcotráfico. En este contexto, resalta Martínez Pereiro textos como Mala suerte en Tijuana, Un asesino solitario o Balas de plata. En el caso de Brasil – afirma Pereiro – la violencia y la corrupción social están institucionalizadas y es la literatura (marginal) la encargada de hacerlas visibles. Texto en este sentido son Manual práctico del odio o Cuidad de Dios.

Alva Martínez Teixeiro ha centrado su intervención, que lleva por título “La literaturización de la violencia en la narrativa policiaca carioca (Ruben Fonseca y Luiz Alfredo García-Roza)”, en las relaciones que se establecen entre la literatura y la violencia. Lo que Martínez Teixeiro ha llamado la “violencia literaria y artística”. En este sentido, se percibe en la narrativa brasileña una cierta ruptura epistemológica en el tratamiento de la violencia social. La tendencia a favor de la sustitución del mensaje directo, la idealización de la figura del violento o el carácter lúdico son – según Martínez Teixeira – algunos de los síntomas de esta nueva dirección que esta tomando el policial carioca. Así, podemos observar esta tendencia, por ejemplo, en la obra de Fonseca. En ella percibimos una atmósfera de violencia latente en la que el espacio adquiere una gran complejidad, los juegos antagónicos entre burguesía y clase marginal no son tan evidentes y la retórica del bien y del mal es cambiante y compleja.

Ascensión Rivas Hernández en su ponencia titulada “A sangre fría: Conexiones y fronteras entre la realidad, la literatura y el cine”, ha abordado la estrecha relación que se da entre ficción y realidad en la obra de Truman Capote. Éste toma un terrible asesinato, que conmocionó a la opinión pública norteamericana, para publicar en 1966 la ya mencionada novela. Para Rivas Hernández, el nuevo género creado por Capote (non fiction novel) supone aplicar el procedimiento literario a la realidad en bruto. Así, A sangre fría es deudora de la novelística del XIX pero tiene una composición compleja, sin duda, como apunta Rivas Hernández, influenciada por el cine. En efecto, la obra de Capote fue llevada al cine por Richard Brooks a finales la década de los sesenta. Esta adaptación es para la profesora Rivas un fiel reflejo de la estructura y atmósfera que Capote creara en su novela. Así, los límites entre realidad y ficción se muestran permeables como demuestra el caso de In cold blod: realidad, ficción literaria y fílmica.

Malgorzata Janerka, Joaquim Ventura y Rafael González Tejel

La mesa “Nuevos formatos del género” ha reunido dos producciones audiovisuales españolas que están siendo vistas en Polonia. Rafael González Tejel trabaja en el Instituto Cervantes de Cracovia y ha explicado la idoneidad del cine negro para la enseñanza de español y la metodología que sigue con la película La caja 507, de Enrique Urbizu, para conseguir que los alumnos polacos adquieran un vocabulario que les permita seguir las noticias en prensa, derribar estereotipos y conocer la obra de otros directores españoles menos difundidos fuera de nuestras fronteras. Malgorzata Janerka, de la Universidad de Wroclaw, ha traducido al polaco la serie Los hombres de Paco y ha analizado en su intervención cómo sus guionistas subvierten varios temas/arquetipos criminales para llevar una acción policial al territorio de lo cómico. Siguiendo la teoría del carnaval de Mikhail Bakhtin, Janerka ha repasado distintas categorías que nos ofrecen un original punto de vista sobre esta exitosa serie. Ha cerrado la mesa, moderada por Pedro Javier Pardo, de la Universidad de Salamanca, el crítico Joaquim Ventura, de la Asociación de Escritores en Lingua Galega, con un repaso a las novelas negras ambientadas en Santiago de Compostela. Tomando la ciudad como un ente vivo, con sus transformaciones, Ventura ha señalado su carácter “Patrimonio de la Humanidad”, para explicar aspectos como el efecto “parque temático” en el centro histórico y el surgimiento de nuevos focos de delincuencia, habitual y especulativa.

El cine ha sido siempre un buen recurso utilizado en la didáctica de los idiomas, pero los tiempos de poner una película a los alumnos en clase y luego comentarla parecen haber pasado a la historia. Rafael González presentó toda una metodología aplicada a la magnífica película de Enrique Urbizu, La Caja 507. Actividades antes, durante y después del visionado para conseguir que sus alumnos del Instituto Cervantes de Cracovia consigan cuatro fines principales: habituarse a un vocabulario de actualidad en temas políticos y de corrupción urbanística (el tema de la película) para que puedan seguir las noticias de los periódicos españoles; superar los estereotipos más comunes en torno a la cultura cinematográfica española, generalmente conocida por los dramas estetizados y con un componente costumbrista de Pedro Almodóvar; aprovechar la concisión del lenguaje propio del género negro; y dar a conocer una mayor variedad de directores españoles. Por todos estos aspectos, González considera que el cine negro tiene un potencial especial para enseñar el idioma.

Media España se ha reído mucho con Los hombres de Paco, esa serie que llevó hacia la comedia la habitual producción dedicada a la vida en el interior de una comisaría aderezada con unos cuantos casos difíciles de resolver. Malgorzata Janerka la ha traducido para la televisión polaca -donde se proyecta con una voz superpuesta sobre el idioma original- y ha aprovechado su contacto con los guiones para elaborar una sugestiva teoría de lo carnavalesco, siguiendo los pasos del semiólogo ruso Mikhail Bakhtin. Confrontando las categorías que conforman el carnaval con pequeñas secuencias de la serie, Janerka demuestra la subversión de los códigos genéricos que construyen lo cómico, dando lugar a una “vida al revés” donde se debilita lo dogmático y aparcen nuevas relaciones entre los personajes en un espacio participativo (comisaría y corrala tienen una parecida distribución en la serie). La supresión de jerarquías y de leyes como el prestigio social y la cortesía; el contacto de lo incompatible (personaje guapo-feo), la doble relación familiar-profesional de los actores, el concepto de la profanación (surge la caricatura, la grosería, las alusiones a la fertilidad y una actitud profana ante la muerte); la activación de la parodia, utilizando objetos contrarios a su destino y el contraste de los personajes; la coronación-destronamiento del bufón (“nos hemos coronao, nos hemos coronao” es una frase recurrente) como celebración central que revela que lo más importante de cualquier cambio es el cambio en sí mismo; la risa carnavalesca como medio para anular situaciones de crisis, el fuego como purificación; el carnaval como un puente entre el mundo racional y el irracional…

La condición de Ciudad Patrimonio de la Humanidad supone un sello de prestigio para muchas ciudades… especialmente de prestigio turístico. Generalmente ciudades históricas y con poca presencia de la economía industrial, la urbe gravita hacia su centro monumental a riesgo de que este se convierta en una especie de parque temático con poca vida fuera de horas de visita. El desplazamiento de la delincuencia clásica de la zona es una de las priemeras consecuencias, y por ahí enlaza Joaquim Ventura con las novelas negras escritas sobre Santiago, la capital gallega. No son abundantes, ni en gallego ni en castellano. Crime en Compostela, de Carlos G. Reigosa, ganadora en 1984 del premio Xerais, no se publicó en castellano hasta el año 2000 e incorpora a la ciudad como un personaje más, dentro de una trama basada en los crículos de poder y en los cambios experimentados en los poderes fácticos de la ciudad. En un registro similar está la obra de Román Raña, O crime da rúa da Moeda Vella. Suso de Toro figura en la lista de Ventura con dos novelas de distinto corte: Ambulancia y Trece badaladas (Trece campanadas). La primera ambienta su trama en la otra Compostela, dejando totalmente al margen el entorno monumental, una novela de perdedores y policía corrupto, de la mejor época de De Toro. La segunda mezcla la fantasía con la leyenda y la investigación. Por último, Ventura señala Asesinato no Consello Nacional, de Diego Ameixeiras: después de que el gobierno bipartito pierda las elecciones gallegas y el Partido Popular vuelva al gobierno con mayoría absoluta, un encapuchado asesina a Mario Dacosta, parlamentario del Bloque Nacionalista Gallego (BNG) cuando abandonaba la reunión en la que la ejecutiva había presentado su dimisión. Ficción política y criminal par auna novela que Ventura define como una gran descripción de los mecanismos propios del BNG y donde es resaltable el papel de la zona periférica de Santiago, no ya del ensanche extramuros, sino de una nueva Santiago surgida de la especulación que se extiende por las poblaciones de los alrededores.