VI Congreso de Novela y Cine Negro de Salamanca » Cine

Clásicos y contemporáneos

admin — Sun, 30 May 2010 23:59:20 +0000

La última sesión de comunicaciones del congreso tuvo un carácter interdiscipinar y heterogéneo. Sara Roma, Daniel Linder y Javier Rivero desgranaron en sus ponencias aspectos muy diversos del género. Así, mientras Roma analizó de qué forma en las películas de cine negro los elementos visuales adquieren un valor que trasciende con mucho lo estético, Linder desgranó las diferencias entre las diversas traducciones que de la novela de Chandler “El largo adiós” se han hecho en castellano y Rivero habló sobre un clásico contemporáneo del neopolicial, “Rosario Tijeras”.

Titulada “Joyas de poder, sombras del mal”, la comunicación de la periodista malagueña Sara Roma tuvo como punto de partida la afirmación de que los accesorios que utilizamos en nuestra vida diaria, y muy especialmente las joyas, nos dotan de valor y carácter, algo que, aplicado al cine y a las artes visuales, provoca que complementos aparentemente inocentes cobren nuevos valores. De este modo, unas medias, unos guantes o una estola, objetos en principio femeninos y sensuales, pueden terminar por resultar amenazantes. Roma explicó en su comunicación cómo las películas de cine negro, y muy especialmente las de directores como Alfred Hitchcok, aprovechaban esta capacidad de transformación de los objetos para estructurar las historias y hacer que elementos simbólicos como los broches, las joyas o los encendedores acentúen en determinados momentos el suspense, la amenaza o el misterio.

Daniel Linder, profesor del servicio de idiomas de la Universidad de Salamanca, demostró en su intervención cómo el estudio de las múltiples versiones en lengua extranjera que puede haber de una obra literaria revela manipulaciones textuales que alteran las intenciones del autor original. Para corroborar semejante afirmación, Linder analizó las siete versiones que existen de la magnífica novela de Raymond Chander “The Long Goodbye” en lengua española, publicadas en Argentina (1956, 1962, 1988) y España (1958, 1972, 2002, 2002) y realizó un estudio evolutivo viendo las diferencias y similitudes entre las diversas versiones. La de 1956, abreviada y “muy argentina”, se publicó casi completa en 1962, aunque sin algunas las referencias a homosexuales y al deseo erótico del detective hacia su clienta. También fueron suprimidas o manipuladas estas mismas referencias en la versión de 1958. En 1972, la versión argentina de 1962 apareció en España atribuida a otro traductor, un plagio demostrable en el la primera página. A su paso por la censura franquista, curiosamente, sufrió supresiones en una escena de brutalidad policial. Posteriormente esta versión, sin revisar, es la que aparece en el importantísimo volúmen Obras Completas de 1995. Ya en 1988 aparece una versión argentina completa, aunque tímida en una de las referencias sexuales. Las versiones recientes aparecidas en 2002, y sobre todo la de José Luis López Muñoz, reducen a un mínimo las manipulaciones sobre la intención original de Chandler ya que son completas y satisfactorias.

La ponencia de Javier Rivero versó sobre “Rosario Tijeras”, la novela con la que Jorge Franco consiguió el Premio Internacional de Novela Dashiell Hammett a partir de la cual se realizó la película homónima dirigida por Emilio Maillé. Rivero, investigador de la Universidad Complutense de Madrid, se centró en su comunicación en analizar cómo tanto la novela como el filme se asemeja a otros títulos hispanoamericanos como “La virgen de los sicarios” al centrarse en el mundo del narcotráfico y la violencia que rodea las actuaciones de los sicarios, pero con una característica distintiva, basda en el hecho de dar el protagonismo a un personaje singular: la mujer que da nombre a la obra. Rivero ha interpretado el personaje de Rosario Tijeras como una especie de “femme fatale” contemporánea, una mujer condenada a vivir en un mundo de violencia tras ser violada en su infancia y vivir en las conflictivas calles de Medellín.

Bolaño en la memoria y la imposibilidad del detective colombiano

admin — Thu, 29 Apr 2010 15:51:08 +0000

La larga y fructífera sombra de Roberto Bolaño planeó ayer sobre el congreso. Ávido lector de novela negra, el escritor chileno fue objeto de dos esclarecedoras comunicaciones en torno a su novela “2666″: Jimena Ugaz, del Middlebury College, y Diena Eguía, de la Universidad Autónoma de Madrid, propusieron lecturas del texto en su relación con el género, observando sus transgresiones y centrándose en su carácter de memoria histórica sobre la realidad latinoamericana y las historias de aquéllos de los que nunca se cuenta nada. Felipe Gómez Gutiérrez, de la Carnegie Mellon University, y María Victoria Albornoz repasaron la tarscendencia del género en Colombia, donde nunca tuvo demasiado éxito la novela detectivesca en confrontación con una realidad que ha sufrido altos grados de violencia y corrupción.
Jimena Ugaz destaca cómo “2666″ se sirve de algunos elementos del género negro para relatar toda la violenta historia del continente y del siglo XX. La conquista europea de América, el Holocausto judío en la Segunda Guerra Mundial, la dictadura de Pinochet, la desaparición y tortura de cientos de mujeres en la mexicana Ciudad Juárez son continuos de violencia que resuenan en el presente como si hubieran quedado marcados a fuego. Llevando a cabo una doble investigación sin detective (una literaria sobre Benno von Archimboldi y otra criminal sobre la matanza de mujeres en Santa Teresa), Bolaño distorsiona el modelo, lo lleva a su terreno, con esa forma de presentar las cosas que hace inimitable su prosa. Ugaz revela una clave muy interesante, la analogía entre el psicoanálisis y la narrativa policial: las dos buscan reconstruir una historia, encontrar los porqués de las cosas. De esta manara, Bolaño “trata como término médico el momento dramático de la situación latinoamericana”.
Diana Eguía ha contado las víctimas de la matanza de mujeres en la parte de la novela titulada “La parte de los crímenes”: 109. Una sucesión de descripciones que convierten la lectura y su asimilación en una pesadilla constante. Bolaño convierte, según Eguía, “el escenario del crimen en realidad discursiva y se conjura contra lo no escribible”. La investigadora hace una reflexión sobre los extramuros, el concepto de basurero donde son arrojados los cadáveres, en pleno desierto, cementerios improvisados para los nadie que se quedan para siempre dentro de nuestra cabeza y de nuestra estantería. En relación a los códigos del género negro, “2666 carece de todo menos de sospechosos, que se convierten en los actores del relato. Sólo hay una promesa de detective, el periodista Sergio González, que en la novela muere asesinado y el periodista real vive hoy exiliado en España”. Esa proliferación de sospechosos hace que, según Eguía, “todos somos sospechosos en el escenario de la impunidad”.
En Colombia, la novela negra no ha tenido una raigambre relevante, según los especialistas en narrativa de ese país que nos han visitado. Felipe Gómez aludió a las palabras del cineasta Luis Ospina: “Crimen organizado. Policía corrupta. Caos político. Prohibición de sustancias. Ajustes de cuentas. Terrorismo. Masacres. Paranoia. Impunidad total. Todos los colombianos conocemos esa historia. Vivimos todos los días una película de cine negro”. A través de tres novelas y dos películas, Gómez analizó la permanencia de la figura del detective en la producción narrativa colombiana, algo dudoso por la adscripción de esa figura -heroica en la novela clásica- a las tramas de corrupción y poder de la realidad. El predominio de la tendencia de la “sicaresca”, palabra derivada de sicario y picaresca, revela que tienen más futuro esas historias en las que el público prefiere a la figura del delincuente pícaro.
Victoria Albornoz centró su intervención en la novela “El eskimal y la mariposa”, de Nahum Montt, centrada en la violencia vinculada al fenómeno del narcotráfico, la corrupción y el conflicto político interno. Tomando como base los hechos reales del asesinato del Ministro de Justicia Lara Bonilla en 1984 y de tres candidatos presidenciales entre 1989 y 1990, la novela se mueve etnre varios géneros colindantes que la enriquecen y sirve como reflexión acerca de la situación colombiana actual, “un intento fascinante de rellenar agujeros históricos y buscar respuestas a interrogantes que han quedado abiertos, hilando cabos sueltos y proponiendo una hipótesis, ficticia pero posible, a esos sanguientos casos”. Albornoz afirmó que el personaje del detective al estilo clásico no arraiga en la narrativa colombiana “porque un detective con código ético resulta inverosimil”.

“The wire”, David Mamet, Óscar Gual: nuevas estructuras narrativas

admin — Thu, 29 Apr 2010 15:48:20 +0000

La primera mesa de comunicaciones del miércoles giró en torno al audiovisual contemporáneo, con las estimulantes ponencias de tres investigadores de las nuevas formas de narrar. Ya es un lugar común hablar de la era dorada de la televisión americana, una época que quizá ya había pasado cuando se habló de ella en los grandes medios. Entre los hitos de esa corriente que ha convertido a la pequeña pantalla en el reducto para contar historias con calado -ahora que Hollywood parece que deriva con gafas hacia su última pirueta espectacular en busca del público perdido- se encuentra una serie totalmente negra, por su tema y por su tono. Las cinco temporadas de “The wire” dejarán una produnda huella en mucho de lo que se filme y se escriba en el género durante un tiempo duradero. Alberto N. García, de la Universidad de Navarra, detalló ese paso del cine negro a la televisión con los ejemplos de “The Wire” y “The Shield”, series emparentadas por su ambigüedad moral, intriga criminal, denuncia social, el paisaje urbano o el destino elegíaco de su personajes. Alberto define a “The Wire” como “el relevo audiovisual de los literatos del siglo XIX, un Balzac en versión catódica” y ejemplifica en “The Shield” la corrupción policial protagonizada por Vic Mackey, “un Al Capone con placa”.
Vinculado a la televisión, al teatro y, por supuesto, al cine, David Mamet es uno de esos clásicos semiocultos que nunca reventarán taquillas pero cuya filmografía posee películas inolvidables, muy negras por su tono y por sus temas. Pablo Echart, también llegado desde la Universidad de Navarra -donde prepara un master en guión cinematográfico- habló de cómo Mamet se utiliza el género negro para sus intereses: “Crimen y manipulación bien podrían ser las dos primeras palabras para contextualizar su obra. Avaricia, dinero, tensión entre la integridad y la corrupción, paisajes oscuros y claustrofóbicos en los que se mueven personajes que se ganan la vida en ocupaciones aledañas al crimen”, son frencuentes en las películas negras de Mamet. Echart señaló las estructuras dramáticas, basadas en el engaño como en una suerte de muñecas rusas en las que tanto los protagonistas como el espectador juegan a no fiarse de nada de lo que ven, como en la escena que proyectó de la inolvidable “Casa de juegos”. Una atmósfera oscura, la demitificación sin cumplidos del sueño americano y el tono moral acorde a lo que se quiere contar y a cómo se cuenta, son rasgos que hacen de Mamet un maestro del negro.

Jara Calles, investigadora en la Universidad de Salamanca, se centró en las estructuras narrativas contemporáneas y cómo existen flujos que nos llevan del cine a la literatura, en un momento en el que los medios y sus formas características de expresión de fusionan y mimetizan. Tomando como modelo la disolución como operación creativa y medio de representación de la representación fílmica, Calles propone un juego de espejos entre la primera escena de “Reservoir Dogs”, de Quentin Tarantino, aquella en la que los protagonistas hablaban de Madonna mientras planificaban un atraco, y la novela “Cut&Roll”, de Óscar Gual, uno de los escritores que Calles estudia a fondo en su tesis doctoral. Subyace una necesidad de poner en primer plano las estrategias narrativas, olvidando la tradicional narración lineal con insertos de flashback. “Es una narrativa que se nutre tanto de la tradición como de otras fuentes. Ya no basta con saber escribir bien para escribir una buena novela”.

Literatura y relaciones de poder

admin — Wed, 28 Apr 2010 00:12:53 +0000

La segunda mesa de comunicaciones del día ha girado en torno a la literatura escrita en castellano y un concepto, con sus distintas ramificaciones ha flotado en el ambiente: las estructuras de poder. Yolanda Reyes, llegada de la Nacional University of Ireland-Galway, ha tomado la película mexicana “Arráncame la vida”, adaptación de una novela de Ángeles Mastretta, como ejemplo de la relación entre la sociedad patriarcal y la mujer individual que intenta encontrar su propio sitio en el mundo. Reyes hace una lectura personal de la película que la acerca a un tema sustancial del género y que ya se trató esta mañana: con su ascensión desde la humillación de una boda convenida con un poderoso militar cuando apenas era una niña a la situación en la que termina el filme, viuda, rica y con toda la vida por delante, la protagonista adopta sutilmente un perfil de femme fatal, abandonando su posición de mujer relegada a hábil asesina. Reyes ha definido con atención los orígenes de este estereotipo de la vamp, y su conclusión es que representa el miedo del hombre hacia el feminismo en auge en la época de su creación, cuando aspectos del carácter femenino como curiosidad, ingenio o independencia eran sistemáticamente postergados. La investigadora también realiza una lectura del concepto del amor como lazo que une más a las mujeres y a la actitud de rebeldía de los subordinados, concretada en México en las acciones cotidianas. Yolanda Reyes ha dejado una pregunta abierta: dentro de un sistema que tiene como base la aniquilación del otro, la mujer protagonista de la novela ¿es víctima o victimaria?

Raúl Diego Rivera, de la Ohio State University, ha citado profusamente a Foucault o Bourdieu para concretar y definir estados de violencia latentes, una violencia simbólica que queda soterrada hasta que en ocasiones estalla de manera brusca. Su investigación se centra en esas relaciones sociales, profesionales, culturales y comerciales dentro del mundo de las letras. Actualmente está trabajando sobre “El premio”, de Vázquez Montalbán, pero su conferencia se ha centrado en “Muerte entre poetas”, de Ángela Vallvey, una revisión aproximada a los casos de “habitación cerrada” clásicos del relato policiaco en el que catorce escritores conviven en una finca y uno de ellos termina muerto. Valvey crea un microcosmos donde están todas las tipologías que depara el mercado editorial: el joven triunfador, el consagrado… entre ellos se tejen relaciones de poder, de agravios mutuos que poco a poco van revelando que cada uno de ellos podría ser el potencial asesino, todos son víctimas y verdugos. Violencia y poder, todo lo simbólicos que se quiera, pero reales, que reflejan la pérdida del valor simbólico de las letras en la sociedad de mercado, en “un mundo que se devora a sí mismo, más preocupado por el poder que por abrir nuevos caminos creativos”.
Gregory C. Stallings, de la Brigham Young University, ha tomado “Tu rostro mañana”, de Javier Marías, para definir los que Zizek ha acuñado como el “sujeto negro”, el sujeto hecho sombra, alguien cuya memoria es más ficción que científica. “Confiamos en la memoria para crearnos una identidad, sin darnos cuenta de lo construido y repetido de esa narración, como en Blade Runner”. Ese sujeto negro estaría presente en muchos relatos del género, relatos que se pierden entre la realidad y la ficción, a base de variaciones narrativas con respecto a una misma historia. Jazzmen, boxeadores, detectives… personajes que improvisan, que viven en un constante presente. “Los héroes del noir están concentrados en el presente, pero siempre aparece algo del pasado que puede romper su vida. Puesto que no pueden escapar del pesado, les queda la imprevisación para afirmar nuevos devenires en el presente”. Partiendo de ese análisis de la obra de Marías, en la que analiza la imposibilidad de contar, la inquietud sobre la posibilidad de la memoria histórica, Gregory ha viajado a la profundidad de las estructuras que rigen la narración de los relatos policiales.

Welles, Blade Runner y El Cebo, revisiones a los clásicos

admin — Tue, 27 Apr 2010 14:53:37 +0000

La sexta edición del congreso ha incluido por primera vez las voces de una serie de investigadores que trabajan sobre temas específicos relacionados con el género negro en sus vertientes literararias y cinematográficas. La primera mesa, con la que se ha abierto la jornada de ponencias, ha revisado algunos clásicos del género negro desde una perspectiva amplia: la grandeza de Orson Welles para adaptar los materiales previos y llevarlos a su terreno, la prefiguración de muchos aspectos de la mujer que aparece en los media contemporáneos en una película como Blade Runner y la fecundidad de la obra de Durrenmatt, La promesa,y sus secuelas cinematográficas, entre ellas El cebo y El juramento.

David Felipe Arranz, de la Universidad Carlos III, nos ha recordado la verdadera dimensión de Orson Welles en su intensa relación con el género. Buscando entre los registros de las bibliotecas que el cineasta tuvo en varias ciudades, se descubre que Welles era un ávido lector de novela negra, con todos los grandes clásicos ocupando sitio en sus estanterías. Fruto de ese conocimiento, dejó alguna de las películas más inolvidables de la historia del cine: Sed de mal -para algunos la última película de lo que históricamente se podría llamar cine negro- y La dama de Shangai, ambas procedentes de materiales literarios previos. “Un hombre que parecía tener una cámara en el lugar de los ojos”, ha dicho David Felipe refiriéndose a la proverbial capacidad de Welles para construir una historia, dotarla de un ritmo cinematográfico puro y crear imágenes potentes en torno a sus protagonistas, siempre personajes ambiguos y marcados por la ambición de poder y una sospechosa tendencia a la corrupción. David Felipe ha revelado también la faceta del Welles escritor, con una obra basada en el personaje de Mr. Arkadin, un trasunto del Harry Lime que interpretó en El Tercer hombre. En sus adaptaciones, Welles transforma las novelas, les inventa nuevos finales, pero permanece fiel a su espíritu e incluso lo trasciende.

La investigadora brasileña Anna María Balogh, de la Universidad de Sao Paulo, ha desmenuzado algunos reveladores fotogramas de Blade Runner, quizá la mejor película de Ridley Scott y una de las que hace encajar suavamente el género negro con la ciencia ficción. Balogh ha centrado su análisis sobre el personaje de la femme fatal, el estereotipo femenino preferido del género. Una mujer cuya tremenda belleza no es menor que la desconfianza que crea en el personaje masculino: ambiguedad, relación con el crimen, atracción-repulsión en un juego en el que frecuentemente acaba recibiendo un castigo ejemplar. La ponente ha ido más allá y a través de los símbolos puestos en escena por Scott podemos ver como se juega con la contradicción de la visión íntima del primer plano y la imposibilidad del tacto, de la caricia a ese rostro deseado. Y, finalmente, Balogh avanza que muchas de las imágenes de la mujer que hoy día difunden los medios de comunicación y el cine tienen su origen en esos personajes fatales de género negro que culminarían en Blade Runner: una mujer cuya belleza se ve desligada de una utilidad meramente reproductiva para dar paso a la dimensión del placer, la irrupción de la sexualidad en medio de esos grandes impulsos que dominan el género, la vida y la muerte.

Javier Voces, de la Universidad de Salamanca y miembro de la organización del congreso, ha analizado con profundidad las sucesivas adaptaciones que ha vivido el texto de Friedrich Dürrenmatt, La Promesa. Desde la mítica El Cebo, esa insólita coproducción hispano-suiza de finales de los cincuenta dirigida por Ladislao Vajda, hasta la más reciente, El juramento, con un enloquecido Jack Nicholson dirigido por Sean Penn. Un texto que en realidad fueron dos, pues Vajda extrajo su material de un relato y colaboró en el guión de la película con el propio Dürrenmatt, quien más tarde novelizó aquel guión y fue esa novela la que adaptó Penn en su versión de los 2000. Voces ha rastreado hasta cinco versiones del mismo texto, una historia que nación con una especie de sentido didáctico para mantener a los niños alejados de los psicópatas sexuales. En el caso de El Cebo, película hecha con todas las restricciones censoras propias del franquismo, Queda una película blanca, aséptica, que aún así aterrorizó a generaciones enteras de niños. El juramento, por el contrario, es un viaje hacia la locura de su protagonista policial, aspecto que en El Cebo estaba meramente intuido, pero que sí presenta un tema sumamente interesante: hasta qué punto la ambición de un policía por resolver un caso puede llegar a parecerse a la obsesión del psicópata con el objeto de sus crímenes. Y otro punto: la realidad se arregla con la lógica sólo a medias, crítica velada hacia el racionalismo excesivo de los relatos policíacos clásicos.

VI Congreso de Novela y Cine Negro

admin — Wed, 14 Apr 2010 21:57:32 +0000

VI Congreso de Novela y Cine Negro

Comunicaciones adaptadas

admin — Thu, 04 Feb 2010 19:39:05 +0000

Después de los trabajos del comité científico, ya han sido seleccionadas las 32 comunicaciones que se presentarán durante el VI Congreso de Novela y Cine Negro. Durante las próximas semanas, se irán haciendo públicos los nombres de los conferenciantes de las sesiones plenarias:

- “Menos Petra y más Delicado: La progresiva convencionalización de las novelas de Alicia Giménez-Bartlett” (Jacqueline Cruz, New York University)
- “La novela negra al encuentro con la cultura digital”: La isla del fin de la suerte” (Juim Lim, Pusan University of Foreing Studies)
- “Muerte entre poetas de Ángela Vallvey o el discreto encanto del ambiente literario: el crimen como respuesta a la descomposición institucional de las letras” (Raúl Diego Rivera Hernández, Ohio State University)
-“Lesbianismo y Ertzaintza: el caso de Felicidad Olaizola” (Novelas Brocheta de carne y As de Espadas) (Javier Otaola, Escritor)
-“El Sujeto Negro en Tu rostro mañana” (Gregory G. Stallings, Brigham Young University)
-“Las novelas negras de Ana Teresa Pereira” (Maria do Carmo Pinheiro Silva Cardoso Mendes, Universidade do Minho)
-“50 años de A Esmorga, un clásico auroral” (Joaquim Ventura, Asociación de Escritores en Lengua Gallega)
-“La femme fatale en el noir” (Anna Maria Balogh, Universidad de Sao Paulo)
-“La serie negra postsoviética” (Jesús Palacios, Escritor)
-“Ontología del mal y mitos del cinegro: M de Fritz Lang, El elemento del crimen de Lars Von Triers y La historia del detective Hartigan en Sincity” (Ana Gorría, CSIC)
-“Orson Welles en negro” (David Felipe Arranz, Universidad Carlos III)
“Hablando en negro: la sensibilidad noir en el cine de David Mamet” (Pablo Echart, Universidad de Navarra)
-“El cine negro se pasa a la televisión: The Wire y The Shield” (Alberto N. García, Universidad de Navarra)
-“Tres no son multitud: una novela y dos películas en negro. La promesa y sus adaptaciones cinematográficas” (Javier Voces Fernández, Universidad de Salamanca)
-“Interferencias entre Reservoir dogs de Quentin Tarantino y la novela Cut&Roll de Óscar Gual: la disolución como operación creativa y medio de representación de la representación fílmica” (Jara Calles, Universidad de Salamanca)
-“Joyas de poder, sombras del mal” (Sara Roma, Periodista)
-“El relato de una bala que después fue olvido…y finalmente novela: aproximaciones a El eskimal y la mariposa de Nahum Montt” (María Victoria Albornoz, Saint Louis University)
-“2666 de Roberto Bolaño: La novela criminal y la memoria histórica” (Jimena Ugaz, Middlebury College)
-“2666: una novela negra” (Diana Eguía, Universidad Autónoma de Madrid)
-“Memoria y desencanto en las novelas policiacas de Leonardo Padura Fuentes” (Eilis Galagher, Nacional University of Ireland – Galway)
-“A la zaga de María Elvira Bermúdez. Narrativa y teoría de una mujer clave en la narrativa policíaca mexicana” (Jafet Israel Lara, Universidad de Sevilla)
-“Entre negro, rosa y amarillo – ¿lo “multicolor” de la novela de violencia hispanoamericana constituye un género particular?” (Adriana Sara Jastrzebska, Universidad de Bielsko-Biala)
-“Nuevos caminos negro-criminales en Hispanoamérica: Rosario Tijeras” (Javier Rivero Grandoso, Universidad Complutense de Madrid)
-“The Long Goodbye (Chandler, 1954) en español: Traducciones abreviadas, completas, plagiadas y censuradas” (Daniel Linder, Universidad de Salamanca)
-“Novela negra y terror: acercamiento de dos géneros a través de John Connolly y Stephen King” (Miriam Arroyo Medina, Universidad de Salamanca)
-“Giorgio Scerbanenco: revisión y actualidad de un clásico” (Yolanda Romano Marín, Universidad de Salamanca)
-“Revisitando a Jim Thompsom en serie negra” (Alberto Bejarano, Universidad VIII – París)
-“El traductor de novela negra como detective: el caso italiano de Beltenebros de Antonio Muñoz Molina” (María Isabel Fernández García e Yvonne Grimaldi, Universidad de Bolonia)
-“Memoria y desencanto en la novela criminal” (Fernando Martínez Laínez, Escritor)
-“El detective en Colombia: ¿una especie en peligro de permanecer?” (Felipe Gómez G, Carnegie Mellon University)
-“La regionalización del crimen la regionalización del crimen y sus consecuencias para el género policíaco” (Alejandro Casadesus Bordoy, Universitat de Les Illes Balears)
-“¿Cómo leer la figura de la juez Mariana en la novela policíaca de José María Guelbenzu?” (Lydie Royer, Universidad de Reims)

Novedades sobre el VI Congreso de Novela y Cine Negro

admin — Thu, 17 Dec 2009 11:03:25 +0000

1. Ante las dudas generadas por la cuantía de la cuota, el comité organizador del Congreso quiere aclarar que la inscripción incluye una noche de hotel y la dieta de una jornada. Aquellos comunicantes que prefieran gestionar de forma personal su estancia en Salamanca y que, por tanto, no disfruten de los servicios ofrecidos por el Congreso de Novela y Cine Negro, pueden acogerse a la otra modalidad de cuota establecida, de 125 euros, vigente también para los miembros de la Universidad de Salamanca.

Las modalidades de inscripción, por tanto, son dos:

INSCRIPCIÓN Y LECTURA DE COMUNICACIONES + 1 NOCHE DE HOTEL + DIETAS DE UNA JORNADA: 200 euros.

INSCRIPCIÓN Y LECTURA DE COMUNICACIONES: 125 euros.

2. Ya han confirmado su presencia al Congreso como ponentes invitados los escritores Luis Garcia Jambrina, Mercedes Castro, Carlos Salem y David Torres. El comité organizador del Congreso continúa realizando gestiones para intentar contar con la presencia de otros destacados escritores, directores de cine y especialistas en género negro.

3. El Congreso de Novela y Cine Negro y la antología de cuentos “La lista negra. Nuevos culpables del policial español” (Salto de Página, 2009) han sido elegidos como candidatos al Premio NoTodo en las categorías, respectivamente, de Mejor Cita Cultural y Mejor Libro de 2009. Para votar y ayudarnos a conseguir los premios, debéis votar en el siguiente enlace, en las dos categorías señaladas:

VI Congreso de Novela y Cine Negro: Call for papers

admin — Mon, 09 Nov 2009 21:58:05 +0000

VI CONGRESO DE NOVELA Y CINE NEGRO

NUEVAS TENDENCIAS Y NUEVAS VOCES”

27, 28, 29 y 30 de abril de 2010

La sexta edición del la Universidad de Salamanca se celebrará durante los días 27, 28, 29 y 30 de abril de 2010. En esta ocasión, el tema de estudio del Congreso, que tendrá como título genérico “Nuevas tendencias y nuevas voces”, será el de la actual situación del género en sus vertientes literaria y cinematográfica. Así, serán temas preferentes de estudio los que se ajusten a los siguientes centros de interés:

1. Memoria y desencanto en la novela criminal
2. Mujer y género negro
3. Interferencias: la novela negra en conexión con otros géneros
4. La revisión de los clásicos
5. ¿Hay cine negro en el siglo XXI?
6. Últimas muestras de adaptación cinematográfica
7. El mundo negro: festivales, editoriales, premios…
8. Nuevas voces del policial latinoamericano
9. Cómic y tv: nuevas aportaciones al género negro

El objetivo principal del Congreso será reunir a todo tipo de especialistas y creadores que aporten nuevos puntos de vista sobre estas temáticas. Con las aportaciones de los asistentes se pretenden aportar diversos y novedosos puntos de vista dentro del estudio de la narrativa y el cine negros.

PROPUESTAS Y PLAZOS DE PRESENTACIÓN: Para alcanzar un ámbito más amplio que las últimas ediciones, el comité organizador pretende interactuar dentro del ámbito universitario convocando a numerosos estudiosos, investigadores y expertos en el tema a poder participar mediante la presentación de comunicaciones. Las intervenciones en castellano no superarán los 20 minutos y los interesados deberán enviar un resumen (máx. 200 palabras) ANTES DEL 15 DE ENERO DE 2010 a la dirección de correo electrónico: prensacongreso@gmail.com. El comité organizador confirmará la aceptación de las comunicaciones el día 15 de febrero a través de comunicación vía email y a través de esta página web.Posteriormente, y como se viene haciendo todos los años, se publicará un volumen con las conferencias y ponencias seleccionadas por la organización. La cuota de inscripción al congreso será de 200 euros y habrá de abonarse antes del 10 de marzo de 2010 en la cuenta 3016 0124 75 2070175811, indicando en destinatario “Asociación de Novela y Cine Negro” y en concepto “Inscripción Congreso”. Toda la información relacionada con el VI Congreso de Novela y Cine Negro – conferenciantes, escritores invitados, inscripción, alojamiento, actividades, etc.- se podrá consultar en esta web.

COMITÉ ORGANIZADOR: Àlex Martín Escribà (Universidad de Salamanca) y Javier Sánchez Zapatero (Universidad de Salamanca)

COMITÉ CIENTÍFICO: José F. Colmeiro (Michigan State University), Manuel González de la Aleja (Universidad de Salamanca), Iván Martín Cerezo (Universidad Autónoma de Madrid), Francisca Noguerol Jiménez (Universidad de Salamanca), José Antonio Pérez Bowie (Universidad de Salamanca), Adolf Piquer Vidal (Universidad Jaume I de Castellón), Joan Ramon Resina (Stanford University), Javier Rodríguez Pequeño (Universidad Autónoma de Madrid), José Luis Sánchez Noriega (Universidad Complutense de Madrid), Enric Sullà (Universidad Autónoma de Barcelona y Georges Tyras (Université Stendhal, Grenoble 3).

Agustín Díaz-Yanes y la imagen del thriller

admin — Mon, 18 May 2009 08:13:40 +0000

Le costó a Agustín Díaz-Yanes llegar hasta el sótano donde celebramos el congreso por culpa de un menisco maltrecho, pero la bajada de empinados escalones mereció la pena. Acabábamos de ver su “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”, esa historia negrísima que ganó siete premios Goya de la que Daniel Monzón escribió: ”Díaz Yanes agarra de las tripas al espectador desde el mismo prólogo y trata de estrujárselas como una tenaza, sin darle respiro, hasta el final. (…) hace brotar el lirismo a partir de la sangre y violencia”. Y allí abajo se habló de trhiller, de la imagen, de diálogos y de ambientes. El director convirtió la conferencia en un coloquio con los presentes en la que dio detalles sobre sus decisiones en ésta y otras películas suyas.

Díaz-Yanes se declaró lector de novela negra y aseguró que le aporta mucha inspiración: “Al que le guste el cine como a mí, lo de Scorsese… tiene que leer novela negra. Incluso cuando estás rodando te vienen cosas a la cabeza, me ayuda mucho el ambiente y muchísimo los diálogos. Nosotros hacemos peores diálogos que los novelistas de negro”. Comparó el ambiente taurino –hay mucho del toro en esa película, algo que le viene de familia– con el de la novela negra por la presencia constante de la muerte como fondo, y señaló que curiosamente es difícil llevar al cine una buena novela negra, destacando que las que mejor han funcionado en pantalla eran más bien relatos o novelas de segunda fila. “No hemos tenido suerte con la imagen. El franquismo le ha hecho mucho daño a la imagen. Entras a una comisaría y no lo parece, y luego hay cosas muy anticinematográficas, como la la Guardia Civil. Metes un tricornio en una película y no queda bien”. Siguiendo con ese razonamiento visual, el director señaló que “no tenemos ni los actores ni los sitios para esa parte “rica” que tiene que tener el trhiller. Además, los esquemas estaban muy basados en la época de Marlowe, todo muy como del siglo pasado. Pero creo que se conseguirá actualizarlo”. Díaz-Yanes habló sobre el papel de la crítica –”debería ser una manera de hacer descubrir películas que si no pasan desapercibidas”–, de su elección de actores y de corridas de toros clandestinas dentro de cien años. Quien sabe si saldrá de ahí un argumento para una película.